Recitazione cinematografica e teatrale

Mettersi in gioco nel rapporto con se stessi è difficile e doloroso. Mettersi in gioco giocando è divertente. Recitare, to play, jouer, fare come se. Il teatro è uno strumento che può farci sperimentare la possibilità di uscire da noi stessi per essere qualcun’altro.
Per avvicinarsi al lavoro dell’attore bisogna imparare ad analizzare le situazioni in profondità, affondare le mani nella ricchezza delle mille sfumature che un comportamento o un’emozione nascondono, frantumare la superficie dei cliché sociali e vivere le situazioni con un’unità tra corpo fisico e intelletto che nella quotidianità spesso non esperiamo.
I nostri laboratori di recitazione non si prefiggono come scopo principale il perseguimento di questi obiettivi ma sarà nel corso delle attività che essi si instilleranno nei partecipanti come naturale ricaduta pedagogica.
Gli obiettivi specifici del nostro laboratorio sono molto meno ambiziosi ma essenziali per approcciarsi ai fondamenti della grammatica attoriale.

Durante il corso propedeutico ci occuperemo degli aspetti “artigianali” della recitazione:

• consapevolezza corporea in relazione a se stessi, lo spazio circostante e i colleghi

• respirazione diaframmatica, scoperta della propria voce e delle sue potenzialità timbriche

• consapevolezza degli elementi che rendono efficace una comunicazione

• improvvisazione su memoria sensoriale e situazioni date, con e senza l’uso del parlato

• approcci di base per l’analisi e l’interpretazione di un personaggio

• scoperta degli “stili” recitativi

L’originalità di questo laboratorio, figlio dell’esperienza dei laboratori teatrali e di recitazione cinematografica che si sono tenuti presso la nostra associazione negli scorsi anni, consiste nel fatto che questo corso si pone come base comune e punto di partenza per una successiva specializzazione di percorso nell’ambito teatrale da un lato e cinematografico dall’altro.
Questo permetterà ai partecipanti innanzitutto di comprendere che le tecniche di base non sono diverse e inoltre permetterà loro di riflettere sulle differenze specifiche delle due grammatiche per poter scegliere con più consapevolezza tra le due strade offerte nei moduli successivi al laboratorio propedeutico.
Inoltre nello stesso laboratorio ci occuperemo di approfondire eventuali argomenti per i quali il gruppo di partecipanti sembra avere una particolare predilizione.
Il nostro corso sarà quindi un laboratorio fatto “per” e “con” i suoi partecipanti, fatto per stimolare la curiosità e per scoprire qual è il proprio personale percorso di avvicinamento alla professione dell’attore.

Questo laboratorio, aperto ai principianti che hanno già frequentato il corso propedeutico o a chi proviene da un percorso specificatamente teatrale, si pone come obiettivo quello di approfondire gli aspetti recitativi legati all’ambito cinematografico.
Recitare per il cinema infatti richiede competenze particolari legate alle specifiche di questo mezzo.

Troppo spesso l’attore, in particolare l’attore teatrale, calato in un set cinematografico si ritrova a boccheggiare come un pesce fuor d’acqua. Le sue competenze, le sue tecniche a lungo affinate, sembrano improvvisamente inservibili. La sua voce modulabile, capace di attraversare la platea e di trovare, ancora nitida, i padiglioni auricolari più distanti, viene improvvisamente recepita come enfatica o affettata. I suoi gesti sintetici ed emblematici paiono falsi e costruiti. Nessuno gli concede il tempo per provare e costruire il personaggio sembra improvvisamente superfluo. Non gli viene chiesto di portare la voce, il microfono verrà a prenderla. Non gli viene chiesto un gesto emblematico; inquadrato da un obiettivo ravvicinato, quel gesto dovrà essere preciso e quotidiano al contempo. Il personaggio lo costruiranno montatore e regista con forbici e giuntatrice. Gli si chiede invece di ripetere e ripetere gli stessi gesti e di trovare la giusta intenzione attoriale senza poter contare sulla lineare cronologia di una performance.
Che sia quindi impossibile per un attore teatrale lavorare sul set?
Questo laboratorio vuole offrire una perentoria smentita a questo dubbio. L’attore teatrale dispone di risorse delle quali spesso il cinema si scopre affamato. Solo, qualcuno dovrebbe rendere consapevole l’attore del perché i suoi strumenti vanno tarati verso obiettivi diversi e di quali siano effettivamente questi obiettivi.

Il nostro laboratorio insegna agli allievi le regole del linguaggio cinematografico. Accompagna poi gli attori attraverso numerose esercitazioni volte a mostrare loro come possono trasformare strumenti che il cinema sembra bistrattare in punti di forza. Strumenti nuovamente e diversamente efficaci nel diverso contesto.
Gli attori impareranno a costruire un personaggio segmentabile e montabile, perfetta argilla da plasmare per regista e montatore. Giocheranno con il cinema, visionando numerose sequenze cinematografiche e imparando a individuare nelle performance attoriali sullo schermo i diversi metodi di caratterizzazione del personaggio che il cinema utilizza. Provare ad appropriarsi di queste tecniche sarà un gioco propizio all’apprendimento di nuove tecniche.
Impareranno anche l’arte di relazione che il rapporto con il regista cinematografico richiede. Scopriranno il significato della lingua che il regista di cinema parla con loro e con le altre maestranze cinematografiche. Verranno svelati loro i segreti del set, la natura delle sue dinamiche e impareranno così a innestare il proprio contributo al loro interno preservando le proprie peculiarità attoriali e professionali.

Il laboratorio sarà così articolato:

• il linguaggio del cinema

• il gesto-raccordo cinematografico

• l’evento montabile: dove codificare e dove improvvisare

• la voce: approfittare del microfono e non subirlo

• campi e piani: percepire il proprio corpo attraverso l’obiettivo

• bidimensionalità: una nuova consapevolezza dello spazio

Alla fine del laboratorio, gli allievi riceveranno tutte le esercitazioni fatte durante il laboratorio, montate dall’insegnante.
Gli allievi di recitazione cinematografica, per esercitare le competenze acquisite, avranno la possibilità di lavorare sui set dei laboratori di regia, riprese video e sui set della Scuola di Cinematografia, che si svolgono durante tutto l’anno didattico dell’Associazione.

Questo laboratorio è aperto a chi ha già frequentato il laboratorio propedeutico di recitazione.

L’obiettivo è quello di mettere in scena un testo o un insieme di testi teatrali, lavorando così alle specifiche teatrali della messa in scena:

• analisi e costruzione dei personaggi

• coreografia registica e prossemica

• pulizia gestuale

• sporcature timbriche ed espressive della voce

Gli allievi del laboratorio teatrale metteranno in scena il testo scelto alla fine del laboratorio in una serata aperta al pubblico.
Perché il teatro è relazione e dall’incontro nasce la magia.

Durata: 10 lezioni, un incontro settimanale – lunedì, in orario serale 19.30-22.30
(Nel caso di un numero di iscritti superiori al numero chiuso verrà attivato un laboratorio anche in orario mattutino 10-13)

Numero iscritti: max 18
Calendario:
14-21-28 ottobre 2024
4-11-18-25 novembre 2024
2-9-16 dicembre 2024

Insegnante: Roberta De Pascalis
Quota di iscrizione: 300 euro

Durata: 11 lezioni, un incontro settimanale – lunedì, in orario serale 19.30-22.30
(Nel caso di un numero di iscritti superiori al numero chiuso verrà attivato un laboratorio anche in orario mattutino 10-13)

Numero iscritti: max 16
Calendario:
13-20-27 gennaio 2025
3-10-17-24 febbraio 2025
3-10-17-24 marzo 2025

Possibilità di prendere parte come attori alle esercitazioni (in orario diurno o serale) degli allievi di regia della Scuola Organica di Cinematografica e del laboratorio serale di Regia Cinematografica.
Insegnante: Roberta De Pascalis
Quota di iscrizione: 300 euro

Durata: 15 lezioni, 2 incontri settimanali – lunedì e martedì, in orario serale 19.30-22.30
(Nel caso di un numero di iscritti superiori al numero chiuso verrà attivato un laboratorio anche in orario mattutino 10-13)
Numero iscritti: max 16
Calendario:
31 marzo 2025
7-14-28 aprile 2025
5-6-12-13-19-20-26-27 maggio 2025
3-9-10 giugno 2025

+ data spettacolo in teatro da concordare
Insegnante: Roberta De Pascalis
Quota di iscrizione: 300 euro

Quota di iscrizione a tutti e tre i moduli: 850 euro

La prima lezione è gratuita.
La quota di iscrizione è rateizzabile in un numero di rate a scelta entro e non oltre la fine del laboratorio.